文汇报记者 宣晶 糜俊豪
90年前，先辈们以灵与肉谱写生命的壮歌，今天我们仍在心底反复聆听。昨天下午，上海歌舞团排练厅内，重构后的舞剧《天边的红云》进行了联排。这是该剧今年5月启动重构后，首次将上半场各段落贯通串联进行完整合排，标志着从分段细排阶段正式迈入整体联排阶段。
昨天下午，上海歌舞团排练厅内，重构后的舞剧《天边的红云》进行了联排。文汇报记者 糜俊豪 摄
自2006年首演以来，上海出品的原创舞剧《天边的红云》以其独特的女性视角和诗化的艺术语言，被誉为“中国版的《这里的黎明静悄悄》”。2026年适逢中国工农红军长征胜利90周年，上海歌舞团正式启动这一经典作品的全新重塑，不仅是对革命历史的深情回望，更是对“走好新时代长征路”号召的艺术践行。看着舞台上熟悉的一幕幕，上海歌舞团艺术总监朱洁静忍不住红了眼眶。“重排这部经典作品，是一堂生动深刻的长征精神课、一堂直击心灵的党性教育课。每一个参与排练的演员，思想都会受到一次纯净的洗礼。”她说。
据悉，新版舞剧《天边的红云》计划于今年长征胜利纪念日前后在上海国际舞蹈中心及全国多地巡演。这片穿越九十载风雨的“红云”，将继续以其深刻的思想内涵和全新的艺术魅力，感动一代又一代观众。
生命礼赞
联排以“猩红的云朵”为开篇。舞台中央，饰演“云”的青年舞者王丹以一段深沉独白式的肢体语言缓缓起舞，将观众带入回忆的长河。随后的“苍茫大地”场景中，五名女战士的角色逐一亮相——“秋”（周晓辉饰）的沉稳坚定、“虹”（万小璇饰）的英姿飒爽、“秀”（于婷婷饰）的质朴温厚、“娃”（刘奕君饰）的稚嫩灵动，以及“云”的细腻深情，在群舞与独舞的交替中渐次铺展开来。舞者们用自己的身体去触碰那些年轻生命的体温，去感悟她们在绝境中的坚守与抉择。
“《红云》像一颗小种子，在20岁的我心里埋下。我们在舞蹈教室摸爬滚打只是演绎，可长征路上的战士承受的苦痛要比排练厅痛苦一千倍、一万倍，那是我们无法想象的。”朱洁静曾饰演过“云”一角，由此更坚定了对党的信仰，庄重地写下入党申请书。“我由衷想去走近他们，靠他们再近一点、再近一点。”
与传统的军旅题材不同，舞剧《天边的红云》将艺术视角投向了长征中的特殊群体——红军女战士。全剧从长征幸存者、女护士“云”的回忆展开，塑造了五名性格鲜明、命运各异的红军女战士形象，勾勒出一幅悲壮而绚烂的生命画卷。这种“刚柔交织”的叙事方式，在惨烈的战争背景中凸显人性光辉，让观众感受到生命的美丽与坚韧。
联排上半场的尾声，“娃”冻死在雪山，引发全场悲伤共情。总编导王勇喊着“收”，王丹、周晓辉等演员赶紧抹去眼泪，许多群舞演员仍止不住抽噎。“演员最后的落泪不是演出来的，这就是信仰的力量。书本上的理论文字我们都懂，但只有当身形合一，把自身灵魂和那段历史相融，才能真正读懂先辈的伟大。观众不仅被故事震撼，更多是被这群演员用生命、用身体传递出的无声语言深深打动。”朱洁静在一旁，与演员们一起悄悄拭去泪水。
经典焕新
在联排重要的“战壕血战”段落时，来自上海歌舞团和上戏舞蹈学院的数十个男演员以密集的队形变化和极具冲击力的肢体动作，筑成一道道“血肉城墙”，硝烟弥漫、枪声轰鸣的战争场景在排练厅内被高度凝练地呈现。尽管尚未与舞美灯光配合，仅凭舞者们的身体张力与情绪爆发，已令在场观摩的众人为之动容。
联排过程中，总编导王勇和陈慧芬就队形调度、动作衔接、情绪递进等细节进行即时调整指挥：“这一段的处理要更克制一些，不要急着释放情绪，让力量积蓄到后面再爆发。”“‘娃’的动作可以再多一点孩子气，要让大家看到你的天真，后面的牺牲才更痛。”排练厅的墙面镜子里，映照着舞者们汗湿的服装和专注的目光。
在重构《天边的红云》的过程中，主创团队捕捉新时代审美，对原版舞剧进行全方位提升。剧本和舞段打破特定舞种的规范性与技巧性，探索非线性、意象化叙事，并创新性地融合更为多元的艺术手法，增强叙事灵活性。与此同时，作曲、舞美、灯光、服装等方面也将升级，引入新的多媒体特效，层层铺叠、错落有致，力求在有限舞台空间中创造无限的艺术想象。
这次重构经典，是一次与当下年轻人的对话，像一双手温柔地拉开了一道时间的帘。“当战士们用生命点燃的那片‘红云’缓缓升起，希望观众也能感受到心中那股想要燃烧、想要绽放的年轻热血。”上海歌舞团团长王延说，“通过舞剧《天边的红云》，我们不只是记住一段历史，而是让那段历史里鲜活的生命力，流淌进你我的生命之中。”
薪火相传
在联排中，饰演“娃”的刘奕君年仅15岁，来自上海戏剧学院附属舞蹈学校。她动作利落，表演入情，姿态神情还与王丹有几分相似，被剧组演员们当成了小妹妹。记者获悉，还有不少群舞演员来自上海戏剧学院舞蹈学院。
此次舞剧《天边的红云》的重构，也是上海歌舞团积极利用上海国际舞蹈中心平台优势，与上海戏剧学院舞蹈学院和上海戏剧学院附属舞蹈学校以“实践育人”为核心的校企合作探索。双方合作立足“院团需求牵引、院校精准输送”：舞蹈学院以优质生源为基础，为院团定向输送具备潜力的青年舞者；上海歌舞团将《天边的红云》的重构作为“实战课堂”，开放排练、合成、演出全流程，让学生在人物塑造和演出排练中直面院团艺术标准。
“从肢体语汇的精准度到情感表达的层次感，从团队协作的默契度到舞台应急的应变力，青年人才的素质在真实剧目实践中得到淬炼。”王延表示，双方将聚焦一线舞蹈院团人才培养与实践基地共建，为经典重塑注入“产教深度融合”的独特优势。
在上海戏剧学院党委副书记、副院长徐咏眼中，这种“课堂+舞台”的无缝衔接，让学生提前适应一线舞蹈院团的创作节奏与职业要求，缩短从学生到演员的成长周期。“这是我们校企合作第一个落地的实体项目。以‘剧目为载体、实践为纽带’，既解决了院校人才培养与行业需求的‘最后一公里’问题，也为院团储备懂艺术、能实战的新生力量，在‘以演促教、以教助演’的实践中，蹚出一条属于舞台的新路。”徐咏说。
当15岁的“娃”在排练厅里一次次倒下又站起，当朱洁静隔着20年与“云”以另一种身份重逢——这片穿越时空的红云，正在一代又一代舞者的身体里，重新燃起。
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